Douglas Hyde Conference 2009

The Douglas Hyde Conference 2009, called "Culture and the Economy, Creativity and Innovation in Post Boom Ireland", is taking place 16 - 18 October, in the Abbeyfield Hotel Conference & Leisure Centre in Ballaghaderreen, Co. Roscommon.

While creativity is most evident or pronounced within the arts sector, in any sphere it is the characteristic essential to the development of new solutions. The lateral thinking, multiple intelligences and problem solving skills central to the arts and all the creative industries represent the same creative thinking employed in technology, the environment, education or industry - creativity is the quality that allows the next new step to be conceived.

Not only is it important that we continue to value the creative sector, but perhaps now, in the current climate, it is vital that we look to the creative sector and better examine the benefits culture, creativity and innovation can bring to our society, and to our economy.

The Douglas Hyde Conference brings together thinkers, academics, artists and political leaders to investigate the potential of the Creative Economy.

Some of the speakers include Martin Cullen, Minister for Arts, Sport & Tourism; Mícheál Ó Súilleabháin, Chairperson, Culture Ireland and Director of Irish World Academy of Music & Dance; Una McCarthy, Head of Festivals, Street Arts & Spectacle, The Arts Council; Sarah Glennie, Director, Irish Film Institute; Garry Hynes, Director, Druid Theatre Company; and Alice Lyons, Poet and Visual Artist

Details on fees and the application process are available on the web site.

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Douglas Hyde Conference 2009

The Douglas Hyde Conference 2009, called "Culture and the Economy, Creativity and Innovation in Post Boom Ireland", is taking place 16 - 18 October, in the Abbeyfield Hotel Conference & Leisure Centre in Ballaghaderreen, Co. Roscommon.

While creativity is most evident or pronounced within the arts sector, in any sphere it is the characteristic essential to the development of new solutions. The lateral thinking, multiple intelligences and problem solving skills central to the arts and all the creative industries represent the same creative thinking employed in technology, the environment, education or industry - creativity is the quality that allows the next new step to be conceived.

Not only is it important that we continue to value the creative sector, but perhaps now, in the current climate, it is vital that we look to the creative sector and better examine the benefits culture, creativity and innovation can bring to our society, and to our economy.

The Douglas Hyde Conference brings together thinkers, academics, artists and political leaders to investigate the potential of the Creative Economy.

Some of the speakers include Martin Cullen, Minister for Arts, Sport & Tourism; Mícheál Ó Súilleabháin, Chairperson, Culture Ireland and Director of Irish World Academy of Music & Dance; Una McCarthy, Head of Festivals, Street Arts & Spectacle, The Arts Council; Sarah Glennie, Director, Irish Film Institute; Garry Hynes, Director, Druid Theatre Company; and Alice Lyons, Poet and Visual Artist

Details on fees and the application process are available on the web site.

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Interviews about the National Campaign for the Arts

Here is a video of interviews conducted by Darragh Doyle last week, upon the launch for the National Campaign for the Arts. It includes discussions with Tania Banotti, Irish Theatre Forum; Bill Whelan, Composer; Colm Toibín, Author; Anne Enright, Author; Donal Gleeson, Actor; Fiach Mac Conghail, Director of the Abbey Theatre; Lenny Abrahamson, Filmmaker; Loughlin Deegan, the Dublin Theatre Festival; Don Wycherly, Actor; Sarah Bolger, Actress.

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Interviews about the National Campaign for the Arts

Here is a video of interviews conducted by Darragh Doyle last week, upon the launch for the National Campaign for the Arts. It includes discussions with Tania Banotti, Irish Theatre Forum; Bill Whelan, Composer; Colm Toibín, Author; Anne Enright, Author; Donal Gleeson, Actor; Fiach Mac Conghail, Director of the Abbey Theatre; Lenny Abrahamson, Filmmaker; Loughlin Deegan, the Dublin Theatre Festival; Don Wycherly, Actor; Sarah Bolger, Actress.

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Art Can Make us Proud

The National Campaign for the Arts website has published the speech made by Roddy Doyle at the Theatre Forum / Ulster Bank Dublin Theatre Festival event for Dublin TDs and Dublin City Councillors, which took place on September 24 2009.

It's called Art can make us feel proud of who we are, and in it Roddy lays out the case for how arts funding helped his career, and the career of those he worked with, to bring stories to Irish people about their lives.

Well-aimed support from the Arts Council, Culture Ireland, the Irish Film Board and from Dublin City Council can have, and does have, an enormous impact – sometimes years later. This week, one reason we feel proud of our city is because we come from the same place as Brendan Gleeson. I’m delighted – and very lucky. Because I saw – I experienced – Brendan acting in a play I wrote called BROWNBREAD. The play was produced by The Passion Machine, with support from the Arts Council, 22 years ago. I wrote it, Brendan acted in it, Paul Mercier directed it. At the risk of sounding arrogant, it was money well spent.

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Art Can Make us Proud

The National Campaign for the Arts website has published the speech made by Roddy Doyle at the Theatre Forum / Ulster Bank Dublin Theatre Festival event for Dublin TDs and Dublin City Councillors, which took place on September 24 2009.

It's called Art can make us feel proud of who we are, and in it Roddy lays out the case for how arts funding helped his career, and the career of those he worked with, to bring stories to Irish people about their lives.

Well-aimed support from the Arts Council, Culture Ireland, the Irish Film Board and from Dublin City Council can have, and does have, an enormous impact – sometimes years later. This week, one reason we feel proud of our city is because we come from the same place as Brendan Gleeson. I’m delighted – and very lucky. Because I saw – I experienced – Brendan acting in a play I wrote called BROWNBREAD. The play was produced by The Passion Machine, with support from the Arts Council, 22 years ago. I wrote it, Brendan acted in it, Paul Mercier directed it. At the risk of sounding arrogant, it was money well spent.

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Winter Gay Festival

The Dublin Gay Theatre Festival is running a special winter programme for the first time.

From October 23rd to November 1st 2009 there will be productions from the UK, Ireland, the USA and Africa held in the city centre.

The ever popular Theatre shorts programme will run for a week in the Cobalt Cafe. Highlights include the play we had hoped to stage in May, Loupe, a production from Zimbabwe, that explores sexuality, HIV and brotherly love and Joe Steiff's storytelling Golden Corral from the USA, a play about growing up gay in deepest redneck territory. Nuala Kelly's And Then There Was Me - a lesbian coming out play, and many more. More details coming soon!

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Winter Gay Festival

The Dublin Gay Theatre Festival is running a special winter programme for the first time.

From October 23rd to November 1st 2009 there will be productions from the UK, Ireland, the USA and Africa held in the city centre.

The ever popular Theatre shorts programme will run for a week in the Cobalt Cafe. Highlights include the play we had hoped to stage in May, Loupe, a production from Zimbabwe, that explores sexuality, HIV and brotherly love and Joe Steiff's storytelling Golden Corral from the USA, a play about growing up gay in deepest redneck territory. Nuala Kelly's And Then There Was Me - a lesbian coming out play, and many more. More details coming soon!

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Refractarios. Nuevo cine documental y experimental español

Del jueves 1 al sábado 3 de octubre de 2009.
MALBA (Buenos Aires, Argentina)


El cine documental y experimental español más atrayente de la actualidad transita caminos por descubrir, busca formas por dilucidar e investiga conceptos por revelar. Se muestra reacio al cine más ortodoxo. Se niega a seguir las pautas establecidas por la industria cinematográfica. Propone nuevas direcciones que, como los materiales refractarios, resultan perseverantes e incombustibles. Resisten los vaivenes externos sin descomponerse. Son autores refractarios porque se expresan con convencimiento y conocimiento de causa, absorbiendo la luz, capturando su energía y manifestando reflexiones críticas mediante piezas artísticas de admirable intensidad.

Programación y textos: Cecilia Barrionuevo y Albert Alcoz

Programa 1: REINVENCIONES DISONANTES (jueves 1 a las 20:00h)

El archivo fílmico ajeno como materia prima, la apropiación como sistema y el montaje insólito como proceso creativo. Películas que parten de otras películas para conjugar fragmentos de ficciones y documentales, con nuevas perspectivas estéticas y narrativas. Entre el cine-ensayo de compilación y el found footage experimental.

Las variaciones Marker de Isaki Lacuesta (2007), 34’
La cosa nuestra de Maria Cañas (2006), 16’
Profanaciones de Oriol Sánchez (2008), 22’
Miralls de Gerard Gil (2006), 21’


Programa 2: RETRATOS AFINES (viernes 2 a las 20:00h)

La representación de personas, documentadas con perseverancia desde la cercanía. Videocámaras que se infiltran en el espacio doméstico para capturar la esencia vital de unos personajes con vínculos familiares. Puestas en escena que trazan vínculos entre la cordura y la locura. Entrevistas mesuradas que plantean cuestiones en torno al retrato del oficio y sus prejuicios.

En las ramas de Ana de Julio Medem (2007), 5’
Cecla de Julio Medem (2001), 3’
Castillo de Jorge Tur Moltó (2008), 18’
Ja tornes a gravar de Francina Verdés (2008), 25’
Ventrada de Óscar Pérez (2008), 22’
Lo que tú dices que soy de Virginia García del Pino (2007), 28’


Programa 3: RECORRIDOS FORÁNEOS (sábado 3 a las 20:00h)

El trayecto como experiencia personal. Viajes iniciáticos vividos en primera persona a la búsqueda de imágenes y sonidos que documenten un lugar desde un sentir particular. Desplazamientos interrumpidos y estancias inusitadas. Observaciones registradas desde una mirada curiosa y expectante.

En tránsito de Elías Siminiani (2008), 12’
Rússia de Albert Serra (2007), 26’
Soledad de Ricardo Iscar (2009), 25’
Nescafé-Dakar de Lluís Escartín (2008), 33’


Programa 4: REALIDADES PARALELAS (sábado 3 a las 22:00h)

La imaginación como punto de partida. Animaciones insólitas, concepciones singulares y futuros inimaginables procesados como mundos paralelos. Absurdidad lúdica situada entre el documental fake hiperbólico, la memoria histórico-familiar revelada telefónicamente y la ciencia ficción surrealista de percepciones verosímiles.

Bea comunica de David Domingo (1999), 3’
Cómo dibujar animales tristes… de Pere Ginard y Laura Ginès (2009), 4’
El chaleco salvavidas esta debajo de su asiento de Daniel Cuberta Touzon (2008), 10’
Haciendo Memoria, Sandra Ruesga (2005), 8’
La costra láctea, César Velasco Broca (2003), 9’
La constelación Bartleby de Andrés Duque (2007), 23’
15 días de Rodrigo Cortés (2001), 29’


En las imágenes: "La constelación Bartleby" de Andrés Duque (2007) y "Profanaciones" de Oriol Sánchez (2008)

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Refractarios. Nuevo cine documental y experimental español

Del jueves 1 al sábado 3 de octubre de 2009.
MALBA (Buenos Aires, Argentina)


El cine documental y experimental español más atrayente de la actualidad transita caminos por descubrir, busca formas por dilucidar e investiga conceptos por revelar. Se muestra reacio al cine más ortodoxo. Se niega a seguir las pautas establecidas por la industria cinematográfica. Propone nuevas direcciones que, como los materiales refractarios, resultan perseverantes e incombustibles. Resisten los vaivenes externos sin descomponerse. Son autores refractarios porque se expresan con convencimiento y conocimiento de causa, absorbiendo la luz, capturando su energía y manifestando reflexiones críticas mediante piezas artísticas de admirable intensidad.

Programación y textos: Cecilia Barrionuevo y Albert Alcoz

Programa 1: REINVENCIONES DISONANTES (jueves 1 a las 20:00h)

El archivo fílmico ajeno como materia prima, la apropiación como sistema y el montaje insólito como proceso creativo. Películas que parten de otras películas para conjugar fragmentos de ficciones y documentales, con nuevas perspectivas estéticas y narrativas. Entre el cine-ensayo de compilación y el found footage experimental.

Las variaciones Marker de Isaki Lacuesta (2007), 34’
La cosa nuestra de Maria Cañas (2006), 16’
Profanaciones de Oriol Sánchez (2008), 22’
Miralls de Gerard Gil (2006), 21’


Programa 2: RETRATOS AFINES (viernes 2 a las 20:00h)

La representación de personas, documentadas con perseverancia desde la cercanía. Videocámaras que se infiltran en el espacio doméstico para capturar la esencia vital de unos personajes con vínculos familiares. Puestas en escena que trazan vínculos entre la cordura y la locura. Entrevistas mesuradas que plantean cuestiones en torno al retrato del oficio y sus prejuicios.

En las ramas de Ana de Julio Medem (2007), 5’
Cecla de Julio Medem (2001), 3’
Castillo de Jorge Tur Moltó (2008), 18’
Ja tornes a gravar de Francina Verdés (2008), 25’
Ventrada de Óscar Pérez (2008), 22’
Lo que tú dices que soy de Virginia García del Pino (2007), 28’


Programa 3: RECORRIDOS FORÁNEOS (sábado 3 a las 20:00h)

El trayecto como experiencia personal. Viajes iniciáticos vividos en primera persona a la búsqueda de imágenes y sonidos que documenten un lugar desde un sentir particular. Desplazamientos interrumpidos y estancias inusitadas. Observaciones registradas desde una mirada curiosa y expectante.

En tránsito de Elías Siminiani (2008), 12’
Rússia de Albert Serra (2007), 26’
Soledad de Ricardo Iscar (2009), 25’
Nescafé-Dakar de Lluís Escartín (2008), 33’


Programa 4: REALIDADES PARALELAS (sábado 3 a las 22:00h)

La imaginación como punto de partida. Animaciones insólitas, concepciones singulares y futuros inimaginables procesados como mundos paralelos. Absurdidad lúdica situada entre el documental fake hiperbólico, la memoria histórico-familiar revelada telefónicamente y la ciencia ficción surrealista de percepciones verosímiles.

Bea comunica de David Domingo (1999), 3’
Cómo dibujar animales tristes… de Pere Ginard y Laura Ginès (2009), 4’
El chaleco salvavidas esta debajo de su asiento de Daniel Cuberta Touzon (2008), 10’
Haciendo Memoria, Sandra Ruesga (2005), 8’
La costra láctea, César Velasco Broca (2003), 9’
La constelación Bartleby de Andrés Duque (2007), 23’
15 días de Rodrigo Cortés (2001), 29’


En las imágenes: "La constelación Bartleby" de Andrés Duque (2007) y "Profanaciones" de Oriol Sánchez (2008)

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Cinema De Prop

_

Cada jueves del mes de octubre La Pedrera (Barcelona) ofrece una proyección de cine con música en directo. El ciclo De Prop recupera un conjunto de filmes mudos de autores tan dispares como Segundo de Chomón, Andy Warhol, Joan Colom, René Clair, José Val del Omar, Charles Dkeukeleire y Kenneth Macpherson. Películas como "Entre'acte", "Impatience" y "Borderline" vendrán acompañadas por la música instrumental de una sèrie de intérpretes locales.

Ciclo asesorado por Manuel Asín y Daniel Pitarch
Más información: De Prop

Todas las sesiones son a las 20:00h
-1 de octubre: "Screen Tests" (Andy Warhol, 1964-1965) + Raúl Fernández (Refree)

-8 de octubre: Selecció de Segundo de Chomón (1902-1909) + Brossa quartet de corda

-15 de octubre: "El Carrer" (Joan Colom, 1960, 30'); "Turistas resbalando" (José Val del Omar, 1968-1979, 21'); "Variaciones sobre una Granada" (José Val del Omar, 1975, 3').+ Tarannà

-22 de octubre: "Borderline" (Kenneth Macpherson, 1930, 71') + Llama (Silvia Pérez Cruz i Ravid Goldschmidt)

-29 de octubre: "Entr'acte" (René Clair, 1924, 22') + Francesco Tristano Schlimé y Jordi Camell (piano a quatre mans); "Impatience" (Charles Dkeukeleire, 1928, 36min.) + Francesco Tristano Schlimé (piano sol)





En las imágenes: "Screen Test: Nico" de Andy Warhol, "Alarde equilibrista" (1908) de Segundo de Chomón, "Variaciones sobre una Granada" (1975) de José Val del Omar, "Borderline" (1930) de Kenneth Macpherson y "Impatience" (1928) de Charles Dkeukeleire.

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Cinema De Prop

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Cada jueves del mes de octubre La Pedrera (Barcelona) ofrece una proyección de cine con música en directo. El ciclo De Prop recupera un conjunto de filmes mudos de autores tan dispares como Segundo de Chomón, Andy Warhol, Joan Colom, René Clair, José Val del Omar, Charles Dkeukeleire y Kenneth Macpherson. Películas como "Entre'acte", "Impatience" y "Borderline" vendrán acompañadas por la música instrumental de una sèrie de intérpretes locales.

Ciclo asesorado por Manuel Asín y Daniel Pitarch
Más información: De Prop

Todas las sesiones son a las 20:00h
-1 de octubre: "Screen Tests" (Andy Warhol, 1964-1965) + Raúl Fernández (Refree)

-8 de octubre: Selecció de Segundo de Chomón (1902-1909) + Brossa quartet de corda

-15 de octubre: "El Carrer" (Joan Colom, 1960, 30'); "Turistas resbalando" (José Val del Omar, 1968-1979, 21'); "Variaciones sobre una Granada" (José Val del Omar, 1975, 3').+ Tarannà

-22 de octubre: "Borderline" (Kenneth Macpherson, 1930, 71') + Llama (Silvia Pérez Cruz i Ravid Goldschmidt)

-29 de octubre: "Entr'acte" (René Clair, 1924, 22') + Francesco Tristano Schlimé y Jordi Camell (piano a quatre mans); "Impatience" (Charles Dkeukeleire, 1928, 36min.) + Francesco Tristano Schlimé (piano sol)





En las imágenes: "Screen Test: Nico" de Andy Warhol, "Alarde equilibrista" (1908) de Segundo de Chomón, "Variaciones sobre una Granada" (1975) de José Val del Omar, "Borderline" (1930) de Kenneth Macpherson y "Impatience" (1928) de Charles Dkeukeleire.

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Cullen Wants Irish Film Board

The Irish Times reported on Friday that Minister for the Arts, Martin Cullen, has come out in support of retaining the Irish Film Board as an independent body.

Mr Cullen agreed with Labour arts spokeswoman Mary Upton that a merger would mean the film board "will be gobbled up and become a non-entity. It will have no defined or separate role, which is very important for the film industry". She added that it earned net profit of €303 million last year, even allowing for tax breaks.

The Minister said there was a "strong rationale for the retention of the Irish Film Board because it is delivering jobs and is a positive international marketing message for this country".

Some 6,000 people are employed in the industry and "this success guides me in stating that the board should be retained as it is and with current functions. It is achieving the goals we set out for it."

Fine Gael arts spokeswoman Olivia Mitchell agreed that a merger with the Enterprise Board would be "inappropriate" but made noises about the need for the board's office in both Galway and Dublin, and a need for it to become more competitive.

"Is there a way to ensure that the board will become super-efficient in order that the entire industry might be more competitive when the good times return?"

She warned that the board should not be supporting "uncompetitive practices". Ireland appeared to be "extremely uncompetitive" in trade pay rates and "it costs more to make films here than it does in any other country".

Ah yes, those mythical good times that everyone foresees ahead of us. How about dealing with the difficult present time, which is going to be made more difficult with the slew of budget cuts facing us? Plus, apparently, those of us working in film have uncompetitive pay rates - compared to whom? Perhaps those residing in countries with lower wages and cost of living?

So, I guess they'll be asking for wage cuts next. A concept that will be met with grim amusement from Irish screenwriters, who are woefully underpaid already. Perhaps we should compare our pay rates with those in the UK or the USA? I think we'll discover then what market runs the cheapest bargain when it comes to screenwriting.

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Cullen Wants Irish Film Board

The Irish Times reported on Friday that Minister for the Arts, Martin Cullen, has come out in support of retaining the Irish Film Board as an independent body.

Mr Cullen agreed with Labour arts spokeswoman Mary Upton that a merger would mean the film board "will be gobbled up and become a non-entity. It will have no defined or separate role, which is very important for the film industry". She added that it earned net profit of €303 million last year, even allowing for tax breaks.

The Minister said there was a "strong rationale for the retention of the Irish Film Board because it is delivering jobs and is a positive international marketing message for this country".

Some 6,000 people are employed in the industry and "this success guides me in stating that the board should be retained as it is and with current functions. It is achieving the goals we set out for it."

Fine Gael arts spokeswoman Olivia Mitchell agreed that a merger with the Enterprise Board would be "inappropriate" but made noises about the need for the board's office in both Galway and Dublin, and a need for it to become more competitive.

"Is there a way to ensure that the board will become super-efficient in order that the entire industry might be more competitive when the good times return?"

She warned that the board should not be supporting "uncompetitive practices". Ireland appeared to be "extremely uncompetitive" in trade pay rates and "it costs more to make films here than it does in any other country".

Ah yes, those mythical good times that everyone foresees ahead of us. How about dealing with the difficult present time, which is going to be made more difficult with the slew of budget cuts facing us? Plus, apparently, those of us working in film have uncompetitive pay rates - compared to whom? Perhaps those residing in countries with lower wages and cost of living?

So, I guess they'll be asking for wage cuts next. A concept that will be met with grim amusement from Irish screenwriters, who are woefully underpaid already. Perhaps we should compare our pay rates with those in the UK or the USA? I think we'll discover then what market runs the cheapest bargain when it comes to screenwriting.

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Carles Comas i Barrabin (1957-2009)

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Carles Comas i Barrabin (Barcelona 1957) ha fallecido a los 52 años. Durante la década de los setenta fue uno de los cineastas más relevantes del cine visionario nacional. Realizó decenas de películas experimentales en soporte super 8, ficciones y documentales que a día de hoy continúan siendo, lamentablemente, invisibles. En "Práctica fílmica y vanguardia artística en España, 1925-1981" Eugeni Bonet y Manuel Palacio escribieron: "Visualmente, toda su obra mantiene un atractivo grado de elaboración, apoyado en distintos recursos formales y, particularmente, en procesos de refilmación." Piezas de breve duración como "Tarzan's Day" (1976), "Fotos de espectros" (1977), "La inevitable caiguda d'un ull" (1979), "Poliorama" (1980), "Dan (1982) y largometrajes como "Parabellum" (1977), "Hotel Paradís" (1981) y "Caequi ridiculi sensum non habent" (1982) fueron algunos de sus trabajos. Su inquietud artística se amplió hacia el campo de la instalación, las multiproyeciones, el vídeo y la televisión. Recuperar su obra y visualizar sus hallazgos es una tarea necesaria para poder redescubrir un cine insólito que permanece enigmáticamente oculto; como el de tantos otros.




En las imágenes: "Fotos de espectros" (19779, "Dan" (1982) -piezas realizadas en super 8- y dos fotogramas de "Hotel Paradís" (1981) -super 8, diapositivas y vídeo-.

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Carles Comas i Barrabin (1957-2009)

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Carles Comas i Barrabin (Barcelona 1957) ha fallecido a los 52 años. Durante la década de los setenta fue uno de los cineastas más relevantes del cine visionario nacional. Realizó decenas de películas experimentales en soporte super 8, ficciones y documentales que a día de hoy continúan siendo, lamentablemente, invisibles. En "Práctica fílmica y vanguardia artística en España, 1925-1981" Eugeni Bonet y Manuel Palacio escribieron: "Visualmente, toda su obra mantiene un atractivo grado de elaboración, apoyado en distintos recursos formales y, particularmente, en procesos de refilmación." Piezas de breve duración como "Tarzan's Day" (1976), "Fotos de espectros" (1977), "La inevitable caiguda d'un ull" (1979), "Poliorama" (1980), "Dan (1982) y largometrajes como "Parabellum" (1977), "Hotel Paradís" (1981) y "Caequi ridiculi sensum non habent" (1982) fueron algunos de sus trabajos. Su inquietud artística se amplió hacia el campo de la instalación, las multiproyeciones, el vídeo y la televisión. Recuperar su obra y visualizar sus hallazgos es una tarea necesaria para poder redescubrir un cine insólito que permanece enigmáticamente oculto; como el de tantos otros.




En las imágenes: "Fotos de espectros" (19779, "Dan" (1982) -piezas realizadas en super 8- y dos fotogramas de "Hotel Paradís" (1981) -super 8, diapositivas y vídeo-.

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Le festival du Film Grolandais au Brady....

C'est dans une des salles du Brady , le cinéma dont Jean Pierre Mocky est le propriétaire que seront présentés , le mardi 13 octobre prochain à 19h30 les films lauréats du 5ème Festival du Film Grolandais.

On pourra voir ou revoir "La merditude des choses", le film belge, Amphore d'or du Festival , ainsi que "Mission Socrate", le court métrage de Bertrand Lenclos et Jackie Berroyer, Amphorette d'or (prix décerné par le public pour le meilleur court métrage).

Demandes de renseignements : Festival.cinegroland@wanadoo.fr

amicalement illustré par Marc Large ( Siné Hebdo)

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MEDIA New Talent Info

Filmbase, in association with MEDIA Desk Ireland and FÁS Screen Training Ireland, is hosting an information session for audiovisual professionals. The session is aimed at emerging talent within the film and digital media sectors (particularly emerging producers, directors, writers and writer/directors).

The session intends to give those unfamiliar with the full range of supports for Irish audiovisual professionals available under the EU MEDIA Funding Programme a better understanding of relevant opportunities. This will be a strong focus on the variety of Training opportunities provided under the MEDIA Programme as these have been particularly successful for Irish talent in the past.

The session will take place at Filmbase, Curved Street, Temple Bar, Dublin on Wednesday 14th October from 1.30 - 3.00 pm.

Places are free but must be reserved in advance. To register your interest in attending please RSVP to info1@mediadesk.ie.

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MEDIA New Talent Info

Filmbase, in association with MEDIA Desk Ireland and FÁS Screen Training Ireland, is hosting an information session for audiovisual professionals. The session is aimed at emerging talent within the film and digital media sectors (particularly emerging producers, directors, writers and writer/directors).

The session intends to give those unfamiliar with the full range of supports for Irish audiovisual professionals available under the EU MEDIA Funding Programme a better understanding of relevant opportunities. This will be a strong focus on the variety of Training opportunities provided under the MEDIA Programme as these have been particularly successful for Irish talent in the past.

The session will take place at Filmbase, Curved Street, Temple Bar, Dublin on Wednesday 14th October from 1.30 - 3.00 pm.

Places are free but must be reserved in advance. To register your interest in attending please RSVP to info1@mediadesk.ie.

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StoryLand II

RTÉ is seeking submissions for 6 new pilot drama series to go online via its StoryLand site from January to June 2010.

We don't mind if you've made dozens of TV series or have never made anything before, as long as you have a good idea that will engage our over 18 audience for 6 episodes and can convince us that you have a team behind you to pull it off, then we want to hear from you.

RTÉ is hosting an information session at 7pm, Wednesday 30th September 2009 about the competition, in RTÉ, Donnybrook, Dublin 4.

Places are limited, so please RSVP to storyland@rte.ie to guarantee your place.

The application form, and details on how to apply, are available online.

The closing date for submissions is 1 November 2009.

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StoryLand II

RTÉ is seeking submissions for 6 new pilot drama series to go online via its StoryLand site from January to June 2010.

We don't mind if you've made dozens of TV series or have never made anything before, as long as you have a good idea that will engage our over 18 audience for 6 episodes and can convince us that you have a team behind you to pull it off, then we want to hear from you.

RTÉ is hosting an information session at 7pm, Wednesday 30th September 2009 about the competition, in RTÉ, Donnybrook, Dublin 4.

Places are limited, so please RSVP to storyland@rte.ie to guarantee your place.

The application form, and details on how to apply, are available online.

The closing date for submissions is 1 November 2009.

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El arte del vídeo online

Publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia

TANK.TV Una pantalla global para artistas que trabajan en cine y vídeo; un espacio virtual modélico para la imagen en movimiento.



El videoarte creció a remolque del cine experimental. Aprendió la práctica del cine más singular, subversivo y marginal para desarrollar unas formas y unos discursos enfocados, hábilmente, hacia la institución artística. Proyectar películas vanguardistas había sido una tarea específica de filmotecas y salas cinematográficas no comerciales. Con el dispositivo videográfico la exhibición quedaba relegada exclusivamente al contexto galerístico o museístico. De este modo los artistas introducían el nuevo medio en el conjunto de debates estéticos e ideológicos del arte de los años sesenta y setenta, mientras los cineastas experimentales seguían creando a contracorriente de la industria cinematográfica. Los conflictos por identificar las obras como cine experimental o videoarte resultaron inocuos ante la aparición de un término como Expanded Cinema -recientemente desviado hacia los de Screen Art o Experimental Media-. En la actualidad la mutación del soporte físico de las obras (la continua conversión entre el celuloide, la cinta magnética y el soporte digital) evita una catalogación específicamente tecnológica en favor de otras taxonomías más fructíferas. El contexto en el que se articulan las piezas es, finalmente, el que acaba definiendo la naturaleza de los discursos. Y una plataforma universal como internet es uno de los medios más aptos para difundir una praxis inevitablemente delimitada por la extensión de la pantalla.



Tank.tv se define como una galería online para artistas que trabajan en cine y vídeo, analógico y digital. Fundada por la Tank Magazine en 2003, la web se ha convertido en uno de los refugios más estimulantes para hallar propuestas novedosas en el campo del cine y el vídeo experimental. Autores como Ken Jacobs, Steve Reinke o Christoph Rütimann han sido objeto de retrospectivas online: exposiciones virtuales de dos semanas, complementadas con entrevistas, cuestionarios y actividades paralelas organizadas en centros de arte. Artistas contemporáneos reconocidos como Vito Acconci, Martha Rosler, John Smith, Issac Julien, Anri Sala o Philippe Parreno han participado en un conjunto de muestras comisariadas por especialistas como Mark Webber. Instituciones como la Tate Modern de Londres y el ZKM de Kalrsruhe han secundado el proyecto tras entender la importancia de la red como espacio expositivo generalista, apto para descubrir insólitos puntos de vista. De este modo los diaporamas y filmes estructuralistas diseñados sistemáticamente por Lisa Oppenheim, las animaciones de pinturas figurativas encadenadas digitalmente por Jacco Olivier o las performances enfermizas editadas bizarramente por John Bock pueden consultarse indefinidamente en un archivo permanente que incluye todo lo expuesto hasta el momento. Con una suscripción gratuita se puede acceder a un catálogo de piezas audiovisuales que en breve acogerá las de Paul McCarthy y Mark Aerial Waller.

En la era de la pantalla global, elaborar depósitos ciberespaciales que sugieran referencias y elaboren recepciones con rigurosidad es una tarea pedagógica tan necesaria como la explicación de la obra por parte del artista. Plataformas televisivas online como Tank.tv pueden guiar críticamente la navegación del usuario, a lo ancho de ese contenedor del audiovisual que es la pantalla de un ordenador conectado a internet.


Imágenes de piezas de Ken Jacobs, Jacco Olivier y Lisa Oppenheim.

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El arte del vídeo online

Publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia

TANK.TV Una pantalla global para artistas que trabajan en cine y vídeo; un espacio virtual modélico para la imagen en movimiento.



El videoarte creció a remolque del cine experimental. Aprendió la práctica del cine más singular, subversivo y marginal para desarrollar unas formas y unos discursos enfocados, hábilmente, hacia la institución artística. Proyectar películas vanguardistas había sido una tarea específica de filmotecas y salas cinematográficas no comerciales. Con el dispositivo videográfico la exhibición quedaba relegada exclusivamente al contexto galerístico o museístico. De este modo los artistas introducían el nuevo medio en el conjunto de debates estéticos e ideológicos del arte de los años sesenta y setenta, mientras los cineastas experimentales seguían creando a contracorriente de la industria cinematográfica. Los conflictos por identificar las obras como cine experimental o videoarte resultaron inocuos ante la aparición de un término como Expanded Cinema -recientemente desviado hacia los de Screen Art o Experimental Media-. En la actualidad la mutación del soporte físico de las obras (la continua conversión entre el celuloide, la cinta magnética y el soporte digital) evita una catalogación específicamente tecnológica en favor de otras taxonomías más fructíferas. El contexto en el que se articulan las piezas es, finalmente, el que acaba definiendo la naturaleza de los discursos. Y una plataforma universal como internet es uno de los medios más aptos para difundir una praxis inevitablemente delimitada por la extensión de la pantalla.



Tank.tv se define como una galería online para artistas que trabajan en cine y vídeo, analógico y digital. Fundada por la Tank Magazine en 2003, la web se ha convertido en uno de los refugios más estimulantes para hallar propuestas novedosas en el campo del cine y el vídeo experimental. Autores como Ken Jacobs, Steve Reinke o Christoph Rütimann han sido objeto de retrospectivas online: exposiciones virtuales de dos semanas, complementadas con entrevistas, cuestionarios y actividades paralelas organizadas en centros de arte. Artistas contemporáneos reconocidos como Vito Acconci, Martha Rosler, John Smith, Issac Julien, Anri Sala o Philippe Parreno han participado en un conjunto de muestras comisariadas por especialistas como Mark Webber. Instituciones como la Tate Modern de Londres y el ZKM de Kalrsruhe han secundado el proyecto tras entender la importancia de la red como espacio expositivo generalista, apto para descubrir insólitos puntos de vista. De este modo los diaporamas y filmes estructuralistas diseñados sistemáticamente por Lisa Oppenheim, las animaciones de pinturas figurativas encadenadas digitalmente por Jacco Olivier o las performances enfermizas editadas bizarramente por John Bock pueden consultarse indefinidamente en un archivo permanente que incluye todo lo expuesto hasta el momento. Con una suscripción gratuita se puede acceder a un catálogo de piezas audiovisuales que en breve acogerá las de Paul McCarthy y Mark Aerial Waller.

En la era de la pantalla global, elaborar depósitos ciberespaciales que sugieran referencias y elaboren recepciones con rigurosidad es una tarea pedagógica tan necesaria como la explicación de la obra por parte del artista. Plataformas televisivas online como Tank.tv pueden guiar críticamente la navegación del usuario, a lo ancho de ese contenedor del audiovisual que es la pantalla de un ordenador conectado a internet.


Imágenes de piezas de Ken Jacobs, Jacco Olivier y Lisa Oppenheim.

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un truc

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un truc

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retour en images sur le 5ème Festival du Film Grolandais...

"Il y deux sortes de gens" répéte à volonté Clint Eastwood dans "Le bon, la brute et le truand". Pour le Festival , c'est la même chose : il y a deux sortes de bilans . Nous,nous préférons celui d'un vrai Festival de cinéma qui , en un quinquennat a trouvé ses marques Il a acquis , n'en déplaise à ses détracteurs, une bonne réputation ( pour nous !) : celle d'un festival pas comme les autres où il est possible de voir des films et des gens que l'on ne voit pas ailleurs ...C'est pourquoi nous avons fait le choix de nous souvenir des belles choses vues pendant ce Festival comme en témoignent ces photos.... Jean Pierre Mocky,Luc Moullet et Jackie Berroyer sont,pour nous les références de cette 5ème édition.

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Deux présidents satisfaits !

La 5ème édition du Festival du Film Grolandais s'est achevée hier avec deux événements forts: la proclamation du palmarès et le concert des Producteurs de Porcs. Le palmarès du Festival a été présenté par Le président du Jury, Jean Pierre Mocky en présence du président de Groland. En voici le détail.

Amphore d'Or : La merditude des choses de Felix Van Groeningen(Belg.),

Prix spécial du jury: Panique au village de V. Patar et S. Aubier (Belg),

Prix d'interprétation masculine: Luc Moullet (lLa terre dela folie)),

Prix découverte: Villemolle 81 de Winschluss (F),

et pour la première fois , le public a décerné son prix,

L'Amphorette d'Orpour le meilleur court métrage:

Mission Socrate de Bertrand Lenclos et Jackie Berroyer avec le Cabaret Philosophique.

Reportages, photos et videos sur le site de notre partenaire,

le Courrier Picard

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Gros succès pour l'expo Remi et son "paranorama"

Plus de 5 000 visiteurs sur trois jours pour l'expo de Rémi , c'est la surprise de ce 5ème Festival du Film Grolandais à Quend(80) ! Malgré le contexte festif et les nombreuses sollicitations pour le cinéma (une bonne trentaine de films à l'affiche sans compter les courts métrages...), Rémi a fait le plein de visiteurs qui se sont attardés dans son Paranorama et ses drôles de machines qui évoquent les débuts de l'image animée (ex: les praxinoscopes...) avant les frères Lumière.

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telecharger Notepad++ gratuit

Notepad++ est un éditeur de source avec mise en relief de la syntaxe et mise en forme de cette dernière. Ce logiciel vous permet également de colorer les mots définis par l'utilisateur. Vous pouvez ainsi imprimer votre code source en couleur. De plus, Notepad++ possède une fonction multi-vues qui permet à l'utilisateur d'éditer différents documents à la fois et même d'éditer le même document en synchronisant 2 vues différentes. Il supporte entièrement le glisser-déposer: vous pouvez déposer le fichier pour l'ouvrir mais également glisser et visionner un document d'une vue à une autre. Enfin, ce logiciel fonctionne aussi vite que le bloc-note fourni par MS Windows.

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telecharger Word Viewer gratuit

Avec la visionneuse de documents Word, les utilisateurs de Microsoft Word peuvent partager des documents avec les personnes qui ne disposent pas de Word. Ce produit permet aux utilisateurs qui souhaitent publier sur Internet des documents Word au format enrichi, d'étendre leur audience aux personnes qui ne disposent pas de Word. Cette visionneuse permet aux utilisateurs d'afficher et d'imprimer des documents créés dans le format de fichier natif de Word, même s'ils ne disposent pas du logiciel. Les utilisateurs peuvent effectuer des zooms, utiliser le mode plan ou afficher la mise en page, les entêtes et les pieds de page, les notes de bas de page et les annotations.

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Llorenç Soler - Film sin nombre (1970)

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